【記者冼家慧／台北報導】台原偶戲團是「林柳新偶戲博物館」旗下的一支表演團隊，戲團的理念與目標是傳承、推廣與保存偶戲文化，包括戲偶、戲服、舞台、以至劇本都是原創而來；上演的戲碼融合東西文化，內容涵蓋一百多年歷史的傳統戲碼，和現代劇場形式的演出，是一個多元化的表演團隊。

賴世安，是台原偶戲團成員之一。國中時，因迷上金光布袋戲而開始自學雕刻戲偶，直到高一時拜師於台灣布袋戲泰斗陳錫煌的門下，至今已有十多年雕刻戲偶的經驗，在劇團中主力於雕刻，亦會負責表演戲偶的範疇。雖然賴世安在戲偶發展上獲得肯定，但他家人和朋友亦曾反對他加入此行，「台灣一般人都認為戲子沒出息，戲偶師在國外比較有地位，容易受到人讚賞，相反，台灣認為從事布袋戲表演，不是一份了不起的工作，不會用專業來看待這份工作。」

曾在國外學習戲偶雕刻的他，不但能刻出傳統台灣戲偶，更能雕塑出傳統義大利戲偶；他表示，必須要了解外國人的生活，才能雕刻出外國戲偶的味道。但他強調無法雕刻出跟外國一模一樣的戲偶，就如同外國人拍中國電影，精髓也不能完全相似。

被問到台灣戲偶與外國戲偶不一樣的地方，他表示，台灣戲偶故事大多是民間傳說或歷史故事，因此內容比較深奧，觀看布袋戲的人大多是成年人；外國的戲偶主要是演給小朋友看，所以內容多為兒童故事。他認為，台灣的布袋戲比外國的偶戲，在造型、內容上更多元化，「台灣的戲偶可以更換衣服、帽子等，外國偶戲通常都不行；台灣戲偶有腳，表演偶戲打鬥時，可以利用踢腳增加表演變化。」

台原偶戲團自二〇〇〇年成立以來，已經在二十幾個國家表演過，從中南美州的熱帶森林，以至英國倫敦皇家音樂廳，台原把偶戲文化一一呈現到世界各地。而最令賴世安印象深刻的一次表演，是大約三年前，他跟師傅陳錫煌受邀到俄羅斯表演，是唯一一隊亞洲表演團體。他表示，俄羅斯政府經常鼓勵人民觀賞表演，所以俄羅斯人對觀看戲偶表演十分踴躍。「在演出之前，所有外國的表演團體都看著我們在舞台上搭棚，甚至等我們把戲棚搭好，他們才去吃飯。」這份尊重，令賴世安深感不同，「在外國，最高榮譽是表演後謝幕五次，台灣布袋戲沒有這樣的文化，最後我們一共謝幕了四次，現場四百多名觀眾通通站起來鼓掌。」

雖然賴世安在戲偶發展上獲得成功，但他家人和朋友亦曾反對他加入此行，「台灣一般人都認為戲子沒出息，戲偶師在國外比較有地位，容易受到人讚賞，相反，台灣認為從事布袋戲表演，不是一份了不起的工作，不會用專業來看待這份工作。」

賴世安認為，年輕人減少觀賞電視上的布袋戲節目，以及減少去廟會拜拜，布袋戲很難在年輕一代發展和傳承，「普遍年輕人一聽到隆隆咚咚就不會想看布袋戲。」他表示，布袋戲以前被歸類為民間廟會活動，但現今逐漸演變成在劇場表演的文藝活動。學習布袋戲表演的年輕人又不多，如果需要表演，都要請一些臨時或外來的表演人員，導致表演成本變大，令劇團的收支很難平衡。

對於布袋戲未來的發展，賴世安感慨地表示，只靠政府在金錢上的資助，推動布袋戲的力量仍是有限的，「外國人認為帶小孩子去看戲偶是一件很平常的事，但台灣人沒這種心態，政府應鼓勵市民去看布袋戲，當市民把看表演變成一種習慣，布袋戲發展就自然會好，當發展變好，布袋戲自然能推出新戲碼，這時才能有新的發展。」