【記者賴佩璇、夏亞凡／台北市報導】沿著的公館水源小徑前進，差事劇團座落於遠離城市喧囂的寶藏巖國際藝術村，成為其中微型聚落的一份子。秉持著「戲劇是屬於庶民大眾的娛樂」的精神，今年在「二○一四兩岸小劇場藝術節」演出的〈新天堂酒店〉，是以去年作品〈天堂酒店〉重新編寫。此部劇本改編自法國哲學家沙特的〈無路可出〉且結合台灣社會議題，以戲劇表演形式呈現世代差異、貧富差距、人權問題等。劇情描述三位不同年代的社會運動人士，在面對自身死亡時卻又想繼續尋找生命出口的心路歷程。

      

差事劇團團長鍾喬談到自己對於劇團理想和期望時，露出溫暖而堅定的笑容。

劇團是一門苦樂交加的差事

差事劇團的創辦人鍾喬，本名鍾政瑩，是一名文字創作者。一九八○年代中期致力於報導文學寫作，著有《回到人間的現場》等，而已出版詩集有《在血泊中航行》、《滾動原鄉》、《靈魂的口袋》。由於求學期間接觸戲劇，希望能夠將劇場藝術在其生活中實踐。幸運地，他進入由陳映真所創辦的《人間雜誌》擔任撰稿者，並且於一九八九年前往韓國報導一個稱作「民眾戲劇：訓練者的訓練」（People's Theatre ：Trainers' Training）的戲劇工作坊，返台後鍾喬開始規劃屬於自己的劇團發展。一九九○年代鍾喬參與亞洲各民眾劇團，他融合社會運動和戲劇表演於一九九六年正式成立「差事劇團」。

鍾喬表示，自己由寫作界跨足至戲劇圈，發現劇團是一門綜合性藝術，要照顧到演員、製作、幕後工作人員，其中也包含行政事務、經營管理等，涉及層面十分廣，「是一件好差事，也是一件苦差事」，所以命名為差事劇團。

藉由表演讓「被壓迫者」被看見

鍾喬結合「菲律賓教育劇場(PETA)」以及巴西的奧格斯特．波瓦(Augusto Boal)「被壓迫者劇場(Theatre of Oppressed)」兩種模式，創立差事劇場。菲律賓教育劇場(PETA)是一門結構完善的劇場模式，其將表演與社區教育整合，教育性質較強烈；而奧格斯特．波瓦的被壓迫者劇場則使用「提問式」的操作手法，引領參與者去思考，並且增加彼此互動。

參加民眾劇場的民眾相對較屬於社會底層，劇場主要是以工作坊的方式，讓原本擔任觀眾的人變成舞台上的演員。鍾喬說，「民眾劇場是藉由戲劇表演方式，讓社會中被壓迫者的聲音被聽見。」一九七○年代在經濟發展、文化層面相對落後的第三世界國家，像是拉丁美洲和亞洲，在內部社會中面臨許多矛盾，而外部又遭受歐美強權欺壓的情況之下，便以戲劇的形式關心社會弱勢群體且成為其發聲管道，「戲劇不再只是屬於菁英的藝術」。

而差事劇團也深耕於社區劇場教學，像是輔導「南洋姐妹劇團」的演出。南洋姐妹劇團是由發源自高雄的「南洋臺灣姊妹會(Trans Asia Sisters Association,Taiwan,TASAT)」成員在二○○九年所組成，其第一齣戲「飄洋的夢想」是在講述外籍新娘移居至新環境所碰見的處境。鍾喬表示，社區劇場主要重視「過程」，讓學員們透過工作坊形式訴說出屬於自己的故事。

差事劇團 最新作品〈新天堂酒館〉表演文宣 (圖片來源：差事劇團)

〈新天堂酒館〉尋找不同世代的出口

這次在兩岸小劇場藝術節的演出作品〈新天堂酒館〉，是將去年的〈天堂酒館〉重新改編，劇本中五個角色分別是清洗大體的禮儀師「大老二」、吟唱喪曲的禮儀師「小老二」、「詩人」象徵八○年代的人、攝影記者「某人」象徵九○年代的人、「天使」象徵新世代的人，而三位不同世代的社運人士，在死亡後探尋他們對於生命價值的困惑。鍾喬表示，想傳達出三個世代的台灣人民，共同面臨到難以實現理想中的烏托邦時的情境。

而在差事劇團搬移到寶藏巖之後，鍾喬編寫了一部〈看不見的村落〉，創作概念主要源自於義大利作家卡爾．維諾〈看不見的城市〉。劇情描寫一群人對於烏托邦懷有幻想，進而落腳於一處與世隔絕的村莊，但隨著時間的流轉，人性中的貪婪、慾望以及鬥爭逐漸湧現。這齣戲劇由以色列籍的Gil Alon擔任導演，而九位演員分別飾演村莊裡各類角色 ，演出時以環境劇場的概念，把整個寶藏巖當成舞台，而觀眾們跟著故事情節隨時轉換場地。

這齣戲劇是對於差事劇團搬移到寶藏巖之後的想法，希望劇團能夠擔任保留傳統特質的角色。鍾喬說，「這個都市的發展太過於集中與現代化」，所幸留存住一些擁有過去記憶的遺址，讓新世代的年輕人知曉台北過往痕跡，「任何文化失去『根本』之後，只會流於表面」，這是文化工作者所不願意見到的狀況。鍾喬表示，未來劇團也會持續進行藝術和社會之間的相互辯證，創作出更優質的作品與觀眾分享。


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